Wiesz, co mówią - nie od razu Rzym zbudowano. Niemożliwe. Tak więc stajesz się projektantem mody, a właściwie cokolwiek wybierzesz w życiu (to znaczy w jeden dzień). A jeśli chodzi o kariery, musisz chcieć podjąć dodatkowy wysiłek, aby przenieść swoją wrodzoną pasję do rzemiosła na wyższy poziom. Ale już dbanie o szczegóły i zainteresowanie zabawą kolorami, tkaninami, teksturami itp. Sprawiają, że jest to dwukrotnie przyjemniejsze i znacznie łatwiejsze.

Projektowanie mody jest formą sztuki, więc kreatywne myślenie to jedno, ale w chwili, gdy mówisz o zostaniu projektantem mody, pojawia się cała masa elementów. Na przykład zrozumienie merchandisingu związanego z modą, wybór niszy, analiza rynków, wybór grupy docelowej itp. Więc następnym razem, gdy zainspiruje Cię uczestnik Project Runway, zrozum, że w projektowaniu mody jest dużo więcej niż to, co spełnia oko.

Co to jest projektowanie mody?

Zdjęcie: Shutterstock

Spójrzmy tylko na wielkie pytanie i zrozummy, czym tak naprawdę jest projektowanie mody. Mówiąc najprościej, projektowanie mody to wszystko, o czym możesz pomyśleć, mówiąc o ubraniach i dodatkach. Zajmuje się zastosowaniem formy sztuki do tworzenia projektów, które pod względem estetycznym wpływają na uwarunkowania społeczne, geograficzne, ekonomiczne i kulturowe. A projektowanie mody i powiązane kursy zapewniają kierunek, strukturę i zrozumienie wszystkich niezbędnych elementów, zanim tam dotrzesz. Niektóre kursy dotyczą bardziej pewnych atrybutów niż pozostałe, w zależności od niszy i ostatecznie specjalizacji. Więc gdzieś w dół musisz również zacząć myśleć o tym, do której części spektrum chcesz się trzymać.

Dowiedz się, jak zostać projektantem mody

Zdjęcie: Shutterstock

Podczas gdy formalna edukacja w zakresie projektowania mody ma ustrukturyzowane podejście, podejście bezpośrednie lub nieformalne będzie całkowicie zależeć od Ciebie i wysiłku, czasu, energii itp., Które zdecydujesz się włożyć w realizację swojego marzenia.

Oto, na co powinieneś być przygotowany:

1. Umiejętności szycia

Zdjęcie: Shutterstock

Podstawą wykonania ubioru jest szycie. Jako początkujący projektant mody powinieneś doskonalić swoje umiejętności szycia. Zrozumienie technik ułatwia szkicowanie. Zajmiesz się również naturą różnych tkanin i będziesz pracować z każdym z nich. Projekty nieumyślnie zależą od kilku takich czynników. Jeśli uważnie przyjrzysz się pracy niektórych projektantów, znajdziesz charakterystyczny ścieg, styl lub technikę, na której opierają swoją pracę. To wiąże się z doświadczeniem, eksperymentami, badaniami i opanowaniem tematu. Jako początkujący, poświęć dużo czasu na doskonalenie tej umiejętności, a będzie to długa droga, gdy będziesz piąć się w górę.

2. Projektowanie

Zdjęcie: Shutterstock

Pomyślne projektowanie ubrań i tworzenie kolekcji to połączenie wielu ważnych elementów.

• Szkicowanie jest oczywiście pierwszą wielką rzeczą w tym procesie i szkieletem do zbudowania stroju. Najpierw narysuj szkic, który jest świetnym sposobem na rozpoczęcie. Również dlatego, że pisanie w dół różni się od wizualizowania tego! To jedyny sposób, w jaki możesz improwizować, więc przygotuj się na szkicowanie i robienie tego dużo.

• Wybór materiału i tego, co chcesz z niego zrobić, to kolejna wielka rzecz. Możesz jednak być kreatywny i futurystyczny dzięki wzorom i nadrukom, ale bez odpowiednich kolorów, a nawet odcieni, wszystko może spaść. Każdy kolor ma milion odcieni, a uderzenie tego paznokcia w głowę z dokładnym tonem jest sztuką samą w sobie. Potrzebujesz dbałości o szczegóły. Dlatego gdy obserwujesz jakąkolwiek znaczącą kolekcję, widzisz, że projektant bierze motyw i intensywnie bawi się każdym kolorem i wzorem. To dość balansowanie.

• Szczegóły techniczne, których większość z nas, laików, nie widzi. To nie mniej niż nauka, ponieważ przenosisz swój szkic na wyższy poziom i tworzysz z niego plan każdego ubrania. Jak inaczej, twoim zdaniem, tak wiele typów sylwetki należy do kategorii rozmiarów? Duże firmy mają ekipę pracującą nad wieloma aspektami dla każdej kolekcji, jednocześnie decydując o rozmiarach, dostosowując każdy wzór i dopasowując każdą część tej układanki.

3. Decydowanie o niszy

Zdjęcie: Shutterstock

Jako początkujący, wszyscy entuzjaści mody chcą robić haute couture i myślą, że robienie drogich ubrań zapewni im przełom. Jednak to nieprawda, a wręcz przeciwnie. Poza tym jest o wiele więcej niż haute couture, rynki otworzyły się na wiele sposobów, a jeśli jesteś naprawdę dobry, możesz otworzyć zupełnie nowy wymiar. Opierając się na tym, gdzie leży twoje zainteresowanie, powoli zacznij myśleć o niszy w miarę postępów w kursie projektowania mody / stażu / karierze. Oto Twoje możliwości:

• Haute Couture– szyte na miarę lub haute couture zaczęło się w czasach, gdy każda część garderoby lub sukienka była szyta dla konkretnego klienta. Ogromną wagę przywiązuje się do szczegółów tkaniny, kolorów, techniki i dopasowania do ceny. Tylko elitarni członkowie stowarzyszenia mieli dostęp do projektantów, którzy szyli sukienki haute couture. Jednak czasy się zmieniły, a pula talentów wzrosła. Haute couture jest teraz bardziej dostępny - od wybiegów po flagowe sklepy i czerwone dywany - są wszędzie. Chociaż marzeniem każdego projektanta mody jest kiedyś tam dotrzeć, nie jest to dobry pierwszy krok. Jednak z wytrwałością i tak się tam dostaniesz.

• Produkcja masowa - to przeciwieństwo haute couture. Te stroje są dostępne w dużych ilościach i dla każdego, a ponadto są również ekonomiczne. Duże marki wraz ze swoim zespołem projektantów wybierają konkretny model, typ lub wzór, który nadrabia zaległości w tym sezonie i maszynowo tworzą stroje. Model biznesowy uważany za najbardziej opłacalny, ponieważ istnieje większa liczba możliwości, które obejmują stosunkowo niskie koszty produkcji.

• Ready-To-Wear (Pret-a-Porter) - Następną wielką rzeczą w branży modowej jest odzież gotowa do noszenia, która jest wariantem pośrednim. Tak więc projektanci, którzy prezentują swoje prace na wystawach, wybiegach i czerwonych dywanach, również wykonują podobną, wysokiej jakości odzież, ale w mniejszej ilości. Te stroje są ekskluzywne, ale gotowe do noszenia.

4. Analiza potrzeb klienta poprzez identyfikację luk w branży

Zdjęcie: Shutterstock

Nie możesz trzymać nogi w więcej niż jednej łodzi, więc najpierw wybierz branżę, a następnie przeprowadź mnóstwo badań. Branża może być dowolna, od odzieży męskiej, damskiej, dziecięcej, sportowej, ślubnej, sportowej lub kombinacji dwóch lub więcej. Kursy projektowania mody uczą również technik badawczych, które pomagają analizować wybraną branżę. Musisz kopać głębiej, aby zrozumieć potrzeby swojej niszy i zobaczyć, czy jest dla ciebie miejsce do wejścia. Jeśli istnieje luka, określ możliwości, jak i gdzie możesz uruchomić swoją kolekcję. Ta przedprodukcja wymaga dużo burzy mózgów i jeśli zostanie wykonana poprawnie, to połowa wygranej bitwy.

5. Merchandising modowy

Zdjęcie: Shutterstock

Innym interesującym i ważnym aspektem zostania odnoszącym sukcesy projektantem mody jest zrozumienie technik ustalania cen na podstawie kosztów produkcji i kosztów ogólnych. Merchandising modowy to temat sam w sobie, który uczy zachowań konsumentów, cen i ekonomiki prowadzenia dochodowego biznesu modowego. Pasja to jedno, ale prowadzenie firmy to zupełnie nowa gra w piłkę i nie dla każdego filiżanka herbaty.

6. Analiza rynku i strategia

Zdjęcie: Shutterstock

Niezależnie od tego, czy zdecydujesz się zająć projektowaniem mody po kursie, czy też wybierzesz się poza szlakiem, musisz zrozumieć inne niezbędne urządzenia peryferyjne, które wymagają szlifowania poza samym rzemiosłem. Podczas gdy projektowanie sukienek to jedno, równie ważne jest zrozumienie warunków rynkowych i posiadanie strategii wprowadzenia na rynek. Znajomość tętna rynku i klientów jest tym, co przenosi Twój biznes na wyższy poziom.

7. Zrozumienie grupy docelowej

Zdjęcie: Shutterstock

Poznaj dane demograficzne i docelowych odbiorców. W rzeczywistości jest to coś, co musisz wiedzieć, zanim utworzysz swoją kolekcję. Postaw się na miejscu swojej grupy docelowej - zastanów się, czego można oczekiwać od marki. To świetny punkt wyjścia i sprawia, że ​​proces jest mniej uciążliwy. Praca w parze z podstawowymi czynnikami jest tym, co Cię wyróżnia. Część z nich uczysz się w teorii, reszty uczysz się z doświadczenia.

Edukacja w zakresie mody

Zdjęcie: Shutterstock

Edukacja modowa to wyczerpująca lista i zależy od tego, gdzie i jak planujesz ją podjąć. Możesz zrobić pełnoprawny dyplom ukończenia studiów od trzech do czterech lat z projektowania mody, a następnie zrobić specjalizację w ramach studiów magisterskich. Niektóre uczelnie oferują specjalizacje zaraz po ukończeniu studiów, podczas gdy inne nie. Szkoły wyższe w Indiach i za granicą oferują obecnie również specjalizacje z projektowania mody na studiach MBA. Tutaj możesz wybrać swoją niszę - wszystko, od merchandisingu modowego, zarządzania sprzedażą detaliczną, zarządzania odzieżą, stylu życia i projektowania dodatków itp. Istnieją również opcje, takie jak dyplom i certyfikaty, które możesz zrobić w modzie. To zależy od tego, gdzie leży Twoje zainteresowanie i jak zamierzasz je wykorzystać. Cokolwiek by to nie było, edukacja o modzie popycha Cię we właściwym kierunku.

Teraz, gdy wiesz, jak zostać projektantem mody, na co czekasz? Czas iść do przodu i podążać za swoimi marzeniami.

Dopóki w wybranej domenie jest pasja, nic Cię nie powstrzyma. Nie ma dobrego lub złego sposobu robienia rzeczy, dopóki pracujesz nad tym. Mam nadzieję, że ten artykuł był wskazówką do dalszych działań. Powodzenia ze wszystkim!

Odpowiedzi eksperta na pytania czytelników

Jakie są rodzaje projektantów mody?

Projektanci mody mogą skupić się na każdej z tych głównych kategorii - odzieży, butach i akcesoriach. Jednak w każdej z nich jest wiele podkategorii.

Kim są najlepsi projektanci mody w Indiach?

Niektóre wielkie nazwiska w branży modowej to Sabyasachi Mukherjee, Manish Malhotra, Anita Dongre i wiele innych. Oto lista 30 najlepszych projektantów i ich historie.